الفن التشكيلي ومدارسه
الفن التشكيلي ومدارسه، تعددت وتنوعت مدارس الفن التشكيلي، وسوف نتعرف في هذا المقال عن أنواع المدارس التشكيلية بالتفاصيل.
محتويات المقال
ما قبل الفن التشكيلي
- بعد انتهاء الفن المسيحي، ظهرت العديد من المذاهب والأشكال الفنية والتشكيلية المختلفة في أوروبا.
- والتي انتشرت وتضاعفت في القرون والعصور الوسطى، وظهر فن النهضة العظيم في أوائل القرن الخامس عشر.
- ويرافق ذلك فخر الفنان واعتزازه بشخصيته وموهبته، بدلاً من أن يكون مقيدًا بمجتمع ضخم.
- ومع ذلك، فإن التغييرات والأحداث الدينية والسياسية والأيديولوجية التي حدثت في المجتمع الذي خدم هذه الطبقة عام 1600 بعد الميلاد.
- لعبت دورًا في صعود الفن الباروكي الذي خدم البرجوازية وطراز الروكوكو المرتبط بالعائلة الحاكمة.
- وبعد اندلاع الثورة الفرنسية عام 1789 ميلادياً اختفى طراز الروكوكو من فرنسا.
- وظهر بعدها طراز فني سُمي بالكلاسيكية العائدة واستمد مقاوماته من الفنون الإغريقية الرومانية.
شاهد أيضًا: ما هو الفن التشكيلي تعريفه وأنواعه ومجالاته
ظهور الفن التشكيلي
- منذ القرن التاسع عشر في الغرب تتابعت الحركات التشكيلية والفنية.
- وظهر كلاً من الواقعية، الرومانية، الطبيعية، ولأول مرة في تاريخ الفن.
- اكتشفنا أن الهجمات التكوينية والتشكيلية على الفن تتأثر بالعلم والاكتشافات الحديثة.
- عندما بدأ العلماء في دراسة العلاقة بين الضوء واللون
- واخترعوا كاميرا التصوير الحراري الشمسي، فعززت هذه الأحداث صعود وبروز الانطباعية.
- وعند الوصول إلى القرن العشرين نجد ظهور مذاهب جديدة من أهمها المستقبلية، الوحشية والتكعيبية.
- عندما اندلعت الحرب العالمية الأولى، أثرت حالة الفوضى التي اجتاحت مختلف البلدان والمجتمعات الإنسانية.
- حيث كانت مجموعة من الفنانين والمصممين يبحثون عن الشهرة بالمآسي.
- لقد كسروا القيمة الجمالية التي ورثها الفنان عن أسلافه، وأنتجوا عملاً غريباً ينافس الفن الذي سمي بالدادا.
- وانتهت هذه الحركات الكثيرة بحركتين هما السريالية والتجريدية.
المدرسة المستقبلية
- بدأت المدرسة المستقبلية في إيطاليا ثم انتقلت إلى فرنسا، والغرض منها مقاومة الماضي، لذلك أطلق عليها اسم المستقبل.
- ويهتم فنان المستقبلية بالتغيرات التي تتميز بالفعالية المستمرة في القرن العشرين، وهذا ما يسمى بالسرعة والتقدم التكنولوجي.
- بينما تتحرك كل الأشياء وتجري وتتغير بسرعة، يحاول الفنان التعبير عنها بالحركة والضوء.
- وتعتبر مدرسة المستقبل التقنية مهمة للغاية لأنها يمكن أن تجد نموذجًا يتناسب مع طبيعة العصر الذي نعيش فيه ونركز على الإنسان الحديث.
- يعبر هذا الفنان المستقبلي عن الصور المتغيرة باستمرار عن طريق.
- فصل الأشكال عن آلاف النقاط والخطوط والألوان، حيث يهدف لنقل الحركة السريعة.
- وقال أحد الفنانين المستقبليين “إن الحصان الذي يركض لا يملك أربعة حوافر وحسب، إن له عشرين وحركاتها مثلثية”.
- حيث رسموا الرجل والحصان متعددي الأوجه بترتيب شعاعي بحيث تبدو اللوحات المستقبلية وكأنها موجات ملونة مستمرة.
- في لوحة “مرنة” رسمها الرسام المستقبلي بوكشيوني عام 1912، تشير الصورة.
- عادة إلى أن الشخص ملفوف في ملابس فضفاضة ملونة زاهية يتحرك بالهواء وتتدفق تفاصيلها بإيقاع.
المدرسة الانطباعية أو التأثرية
- هذه مدرسة فنية بنيت في القرن التاسع عشر، اسم الحركة مأخوذ من عنوان.
- لوحة للرسام الفرنسي كلود مونيه (انطباع شروق الشمس) الذي ابتكرها عام 1872.
- وهي تقنية فنية في الرسم تعتمد بشكل مباشر على نقل الواقع أو الأحداث في الطبيعة.
- وبما تراه العين المجردة خارجة عن الخيال والزخرفة.
- ولذلك غادر الفنانون الأستوديو وقاموا بعملهم في الهواء الطلق.
- مما دفعهم إلى الإسراع في تنفيذ العمل الفني قبل أن يتغير الظل والضوء، ويغير موضع الشمس.
- سبب استخدام هذا الاسم هو أنه ينقل انطباع الفنان عن الطبيعة، بدلاً من التفاصيل الدقيقة.
- تتمثل إحدى خصائصه في محاولة تسجيل الانطباع البصري المتغير ونقله مباشرة من الطبيعة.
- الأشخاص التأثريون يجيدون تصوير ضوء الشمس وابتكروا التصوير الخارجي، بدأت الحركة عام 1878.
- وفقدت العديد من المؤيدين عام 1880، لكنها لم تكن مشهورة حتى عام 1890 بعد أن هجرتها معظم الأعمدة.
- تم استخدام مصطلح “تأثرية” أيضًا في موسيقى القرن التاسع عشر.
- وينعكس تأثيرها في أعمال ديبوسي في المدرسة الفرنسية، وإلى حد ما في أعمال موسيقى رافيل.
- وعند فالا في الموسيقى الإسبانية، وتم استخدام مصطلح “ما بعد التأثرية”
- في أعمال مجموعة من المصورين الفرنسيين في أواخر القرن التاسع عشر.
- الذين أرادوا استخدام خصائص معينة للانطباعية وتوجيههم إلى فن أكثر ذاتية، بما في ذلك سيزان وفان جوخ وجوجان.
المدرسة الكلاسيكية
- في الواقع، كلمة “كلاسيكي” هي يونانية، وتعني “من الدرجة الأولى” أو “ممتازة” أو مثالية.
- لأن اليونانيون يعتمدون في فنهم على مبادئهم الجمالية المثالية.
- لذلك رأينا وشاهدنا لوحات وشخصيات رجال ونساء في لوحاتهم ومنحوتاتهم.
- فاختاروا كمال جسد الذكر وجماليات المرأة المثالية لأن لوحاتهم كانت تُنقش في المكانة المثالية والنسبة المثالية.
- يظهر الرجال كعمالقة أو أبطال مثاليين جسديًا في أعمالهم الفنية، بينما تظهر النساء كملكات جمال.
- لذلك فإن لديهم أفضل الأفكار الكلاسيكية، والمثالية والجودة.
- قبل استخدام الكلمة في القرن الثامن عشر، تم إحياء الكلاسيكية في إيطاليا في بداية القرن الخامس عشر.
- إذا كان ذلك بمثابة إحياء واسع النطاق لجميع المجالات العلمية بما في ذلك الرسم والنحت.
- خلال تلك الفترة، تركز الاهتمام بالأصول اليونانية على الفنون الجميلة.
- ثم دعت مجموعة من الفنانين إلى إحياء التقاليد اليونانية والرومانية.
- وانتشر تأثيرهم في النحت والعمارة والتصوير في جميع أنحاء إيطاليا.
- ومن أشهر الفنانين في هذه المدرسة الفنان المشهور في التصوير وفن الرسم (ليوناردو دافنشي)
- والفنان الشهير في النحت والعمارة (مايكل أنجلو).
- تسمى فترة هؤلاء الناس العصر الذهبي، وتعتبر أعلى مرحلة فنية في عصر النهضة (أي القرن السادس عشر).
- وأشهر أعمال الفنان ليوناردو دافنشي هي لوحة (Gioconda) أو ما يسمى بالموناليزا، وأشهر أعمال مايكل أنجلو هو تمثال موسى.
شاهد أيضًا: أنواع الفن التشكيلي وأهم مجالاته
المدرسة الرومانسية
- ظهر هذا النوع الرومانسي من الفن في نهاية القرن الثامن عشر وبداية القرن التاسع عشر.
- وأوضح إلى حد كبير أن تطور الحضارة في ذلك الوقت بدأ مع تقدم العلم وتوسع المعرفة.
- لا تعتمد الرومانسية على المنطق فحسب، بل تعتمد أيضًا على العاطفة والخيال والإلهام.
- وتميل مدرسة الفنون هذه إلى التعبير عن المشاعر والعواطف والتصرفات التلقائية الحرة.
- تشتهر أيضًا بالمناظر الطبيعية المؤثرة المليئة بالعواطف، مما أدى إلى اكتشاف وظيفة جديدة لحركة الفرشاة.
- والجمع بينها وبين الألوان الزاهية، وإثارة القومية والوطنية في تصوير عاطفي ومبالغ فيه للمشاهد الدرامية.
- من أهم وأشهر رسامي الرومانسية يوجيه دي لاكرواه وجاريكو ورسم لاكرواه العديد من اللوحات من أشهرها “الحرية تقود الشعب”.
- ومن بين أعماله الخيول الخارجة من البحر، أما الفنان (جاريكو) فقد صور العديد من الأعمال الفنية.
- من بينها لوحة قدمته للجمهور وهي غرق ميدوزا.
المدرسة التكعيبية
- المدرسة التكعيبية هي نوع من الاتجاه الفني، فإذا كانت الهندسة مبنية على اعتقاد نظرية التبلور المعدني.
- فإن اتجاه الفن يستخدم الأشكال الهندسية كأساس لبناء الأعمال الفنية.
- يستخدم فنانوها خطوطًا مستقيمة ومنحنية، لذلك تكون الأشكال أسطوانية أو كروية.
- وكذلك الأشكال الهندسية المربعة والمسطحة المحيطة بالمساحة الرئيسية.
- سيزان هو المهد الأول للاتجاه التكعيبي، لكن الركيزة الأساسية هي الفنان (بابلو بيكاسو)
- حيث كان منذ فترة طويلة يتعرف عليها ويطورها.
- الهدف من التكعيبية ليس التركيز على الأشياء، ولكن التركيز على الأشكال المستقلة الموضحة بخطوط هندسية صارمة.
- كانت بداية هذه الحركة هي المرحلة التي بدأها الرسام سيزان بين 1907/1909 وتعتبر المرحلة الأولى من التكعيبية.
- المرحلة الثانية هي المرحلة التكعيبية التحليلية والتي تهدف إلى تحليل الأشكال في الطبيعة.
- وإعادة تهيئتها بطريقة جديدة، وقد بدأت هذه المرحلة في عام 1910/1912.
- حيث قام الفنان بتحليل أشكاله بدقة واستخدم التكعيب، وتمثل المرحلة الثالثة شكلاً موحدًا للتكوين.
- بدأ في عام 1913/1914، وركز على الرسم والموضوعات الواضحة والمتماسكة.
المدرسة السريالية
- نشأت مدرسة الفن السريالية في فرنسا وازدهرت في العامين الثاني والثالث من القرن العشرين.
- وتتمثل ميزتها في التأكيد على كل الأشياء الغريبة والمتناقضة واللاواعية.
- الغرض من السريالية هو الابتعاد عن الواقع، وإطلاق الأفكار والخيال المكبوت.
- وعدم التحكم في الأحلام ويصف النقاد الرسم السريالي بأنه عفوي فني ونفسي يعتمد على تعبير اللاشعور.
- والإيمان بالقوة العظيمة للأحلام، وتركز السريالية على المحتوى بدلاً من الشكل.
- وهذا هو السبب في أن لوحاتها تبدو غامضة ومعقدة، على الرغم من أنها مصدر فني لاكتشافات رمزية لا نهاية لها.
- وتحمل محتوى فكريًا وعاطفيًا يحتاج إلى ترجمته من قبل جمهور متذوق من أجل إدراك معناها بناءً على تجربته السابقة.
- يكون الرسام السريالي نصف نائم تقريبًا، مما يسمح ليديه وفرشاه بتحفيز عضلاته.
- باستمرار والتفكير دون عوائق، وفي هذه الحالة تكون اللوحة أكثر واقعية.
المدرسة الرمزية
- بدأت الخصائص للمدرسة الرمزية في الظهور عام 1887، عندما كان الفن مشبعًا.
- لكن فائض الثروة الصناعية للحضارة المادية افتقر إلى الخيال والرقي.
- حاول الفنانون مواجهة هذه الحضارة الأجنبية واستعادة الروح الجمالية والقيمة الأخلاقية في الأعمال الفنية.
- وأهمها الفنانان “غوغان” و “غوستاف مورو”، واللذين تمثلوا في ظهور المدرسة.
المدرسة التعبيرية
- من أبرز المبادئ الأساسية المبنية على المدرسة التعبيرية أن الفنانين يعبرون عن آرائهم في العالم وكل أصولهم.
- ويتخلصون من النظرة التجريدية والعامة للأشياء، ويتجنبوا الأوصاف الدقيقة والصحيحة للأشياء، وقد ظهرت هذه العقيدة عام 20 بداية القرن.
المدرسة الواقعية
- يحاول الفنان التغلب على مشاكل التجميل والتشويه التي أحدثتها المدارس الأخرى من خلال تصوير العالم الحقيقي غير المتغير.
- ورأى الواقعيون مثل جون كونستابل وغوستان كوربييه أن الجمال موجود في حقيقة العالم بأسره.
- لذلك ابتكروا فنًا كلاسيكيًا يصور الطبيعة المجردة والصامتة.
المدرسة الوحشية
- تركز Fauvism على تصوير بهجة الحياة وسعادتها، وتعبر عن الراحة والرفاهية بأسلوب فني مختلف عن الفنانين السابقين.
- تحتوي لوحات الوحشيون مثل “Henri Matisse” و”André Derain” على ألوان صاخبة وغير مرغوب فيها.
- لذا فإن جذوع الأشجار مغطاة باللون الأصفر الفاتح أو الأرجواني.
- لأن الأشكال المسطحة الواردة في هذه اللوحات محددة بخطوط سوداء.
شاهد أيضًا: مراحل المدرسة التكعيبية في الفن التشكيلي وأهم روادها
في هذا المقال عن الفن التشكيلي ومدارسه، تكلمنا عن كل ما له علاقة بالفن التشكيلي، وعن مدارسه بالتفصيل وأشهر فنانيها، وطبيعة كل مدرسة عن غيرها من المدارس.